Lalia

Lalia Elandaloussi nació en Argelia en 1922 y se exilió a Francia en 1956, en plena guerra de Independencia de Argelia.  En mis recuerdos era una mujer fuerte y valiente, de mirada intensa, alegre además de generosa, con mucho temperamento y aún recuerdo que le encantaba bailar.

Lalia Elandaloussi era mi abuela. No tuve mucho tiempo para conocerla pero dejó en mí muchos recuerdos aún nítidos, muchos olores, músicas, texturas, y fue recordándola que descubrí el flamenco: acordándome de sus bailes, de su calor, de su mantón con el que jugaba cuando ella ya no estaba.

De nombre real Mathilde, adopté el nombre artístico de mi abuela de forma natural, como un gesto íntimo para honrar su memoria. Ese legado familiar se convirtió en el punto de partida de mi formación flamenca.

Mi baile

IDENTIDAD PROPIA-RAIZ-CREACIÓN

Feminidad, elegancia, poder y sensibilidad

Estos son los pilares que definen mi baile y mi manera de habitar el Flamenco.

Mi danza encarna la tradición desde un lugar profundamente personal. Es un baile sensible, honesto, moderno y femenino, que afirma su identidad con libertad y con un impulso creativo propio. Mi visión del Flamenco transita constantemente entre lo tradicional y lo contemporáneo, entre lo antiguo y lo que está por inventarse, explorando, investigando y dejando espacio a la creatividad.

Mi visión y enseñanza

La enseñanza ocupa un lugar esencial en mi trabajo. Busco transmitir una comprensión amplia y honesta del Flamenco: desde la técnica más pulcra y racional (biomecánica del baile flamenco, estructura y lenguaje tradicional…) hasta la experimentación, la coreografía y la improvisación, dialogando con otros estilos de danza y con diferentes universos musicales.

Mis clases se organizan en dos grandes enfoques:

• Por un lado, el Flamenco Tradicional, donde se profundiza en el estudio de los palos clásicos, comprendiendo cómo se construye y estructura un baile de tablao, así como el diálogo entre el baile, la guitarra y el cante.
• Por otro, el enfoque Experimental y Creativo, que abarca el Flamenco Experimental y la Danza Creativa. En este bloque se trabaja la creación de montajes coreográficos que mantienen una estética flamenca, utilizando recursos del baile flamenco adaptados a la musicalidad de otros estilos. Al mismo tiempo, se desarrolla la interpretación y la improvisación a través de propuestas basadas en el espacio, el grupo, símbolos e imágenes, fomentando que cada alumna descubra su capacidad de bailar y crear con las herramientas que ya posee.

Ética

Los valores en la danza son tan importantes como la técnica.

Para mí, aprender y bailar también implica cultivar valores como la constancia, la honestidad, el respeto y la escucha, así como el compañerismo. Como decía Enrique Morente: “Antes de ser un buen artista, hay que ser buena persona”

Mis raíces y recorrido

Bailo para honrar a todas las personas que me inspiran; mi abuela y mi hermana, que fueron mis primeras fuentes de inspiración y referencias en el mundo de la danza.

Mi formación comenzó a temprana edad con  danza moderna-jazz, continuó con el ballet y más tarde con la danza contemporánea. Años después, inmersa en una búsqueda profunda sobre mis raíces y mi identidad artística, descubrí el Flamenco. Desde los primeros momentos, me tocó de manera visceral y me conectó con quién soy. Fue mirar hacia atrás para descubrir aquello que hoy da forma a cada día de mi presente y de mi futuro.

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Flamenco Nómada

El flamenco no pregunta quien eres, te lo recuerda

De raíces andaluzas y argelinas, nacida en Francia, he vivido en varios países y continentes, en otras palabras, como dicen en Francia: “j’ai la bougeotte!”

Probablemente una de las razones de mi enamoramiento y fascinación por el flamenco sea que es un arte profundamente marcado por el traslado y el encuentro de muchas personas y culturas. Asimismo, la historia de una parte de mi familia fue afectada por muchos exilios y desde pequeña sentí una aspiración intensa de volver a España, de la que mi familia huyó hace muchos años.

Finalmente, sentirme “flamenca”, sentirme “ni de aquí ni de allà”, es una manera de vivir, de percibir y recibir el mundo que me rodea a la vez que observo cómo me mueve y transforma…

Mi baile ha cambiado enormemente a lo largo de mi carrera al igual que mi forma de moverme en el mundo pero lo que se ha mantenido intacto es que a través de el exploro la vida, su complejidad, estudio las posibilidades del cuerpo y de la mente, observo como la danza y mi relación a ella es un reflejo de cada etapa de mi vida, con sus épocas de pura creatividad y otras de profunda introspección

¿Tradición o innovación?

Un ole es como un Amen pero más flamenco… y no se dice… se escapa..

Mi forma de bailar y de enseñar esta marcada por un profundo respeto y conocimiento de lo tradicional, queriendo transmitir la importancia que tiene la tradición en el flamenco, la riqueza de sus cantes, de su historia, su estructura y lenguaje, su compás y su expresividad. Tantos códigos y matices que hacen que sea FLAMENCO.

Y desde ahí me voy a explorar, a jugar con las posibilidades que me pueden aportar estos códigos, estructuras y lenguajes corporales. Formada en contemporáneo y otras disciplinas me gusta explorar otras líneas, otra relación al espacio y al grupo que las que se usan tradicionalmente en flamenco. De ahí nace mi Flamenco Experimental, donde priman la musicalidad y la creatividad.

Formación

• Madrid: Flamenco y Danza Española, Centro de Arte Flamenco Amor de Dios; Belén López, Pepa Molina, La Truco, Gala Vivancos, Marina Claudio, Selene Muñoz, Guadalupe Torres, Concha Jareño… Danza Contemporánea /africana: Sonia Sampayo Butoh: Jonathan Martineau
• Sevilla: Carmen Ledesma, Belén Maya, Adela Campallo, Patricia Guerrero, Mercedes de Córdoba, Leonor Leal, Olga Pericet, Cristina Hall
• París: Jose Maya, Farruquito, Barullo
• Lima: Esperanza Amaya, Diana Cuellar

• Otro: Modern Jazz, Ballet

• Toulouse: Educadora social